“Artlana” và “Bên bờ” mở màn Liên hoan "Múa đương đại: Sự gặp gỡ Á-Âu"

Tối 1/10 tại Nhà hát Tuổi trẻ Hà Nội, Liên hoan “Múa đương đại: Sự gặp gỡ Á – Âu 2015” chính thức mở màn với 2 vở diễn “Artlana” của Israel, và “Bên bờ” của Bỉ với sự kết hợp của 2 nghệ sĩ Việt Nam – Nguyễn Văn Nam và nghệ sĩ Jaro Vinarsky.

“Artlana” dưới sự thể hiện của hai diễn viên Artour Astman và Ilana Bellahsen, gồm 10 phân đoạn, mỗi phân đoạn là một câu chuyện được kể trong những bối cảnh hoàn toàn khác biệt. Cả hai chìm đắm trong một thế giới tự do chỉ có trong giấc mơ, họ cùng nhau trải qua một cuộc hành trình đầy màu sắc qua nhiều địa điểm mới kỳ thú, cùng nhau trải nghiệm nhiều cung bậc cảm xúc của tình yêu.

Hai diễn viên Artour Astman và Ilana Bellahsen trong vở “Artlana”.

Không chỉ được chiêm ngưỡng màn vũ đạo chuyên nghiệp, độc đáo của 2 nghệ sĩ, khán giả còn được chìm đắm trong những điệu nhạc Bach, Bjorn, âm điệu của sáo gỗ Trung Đông, tiếng còi tàu trong sương mù…

Nếu như “Artlana” kể một câu chuyện tình yêu đầy cảm xúc thì tác phẩm “Bên bờ” lại là câu chuyện của hai người đàn ông với những trạng thái cảm xúc phức tạp, đan xen. Họ cùng nhau chia sẻ khoảng cách, sẻ chia ảo ảnh bên nhau, khám phá những thế mạnh và sự khác biệt, bị giằng xé giữa việc cố gắng cưỡng lại sự thâm nhập của bản thể kia với việc hòa tan vào nhau.

Tác phẩm “Bên bờ” do Karine Ponties biên đạo, dưới sự thể hiện của 2 nghệ sĩ Việt Nam – Nguyễn Văn Nam và nghệ sĩ Jaro Vinarsky. Đây cũng là vở diễn thể hiện sự gặp gỡ, giao lưu trong nghệ thuật múa của hai châu lục Âu – Á.

Tác phẩm “Bên bờ” dưới sự thể hiện của 2 nghệ sĩ Việt Nam – Nguyễn Văn Nam và nghệ sĩ Jaro Vinarsky.

Chia sẻ về ý tưởng hình thành nên sự kết hợp này, biên đạo múa Karine Ponties cho biết: “Tôi đã tới Việt Nam năm 2011, và ngày đó chúng tôi đã có một vở múa nhân dịp Liên hoan múa đương đại lần thứ nhất tại Việt Nam. Năm 2014, tôi đã trở lại Việt Nam để làm một vở diễn khác, hợp tác với Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam. Tôi đã có 2 vở diễn ngày đó, một vở với diễn viên người Slovakia, 1 vở với diễn viên người Việt Nam. Nhân dịp này, diễn viên Nguyễn Văn Nam đã gặp gỡ diễn viên người Slovakia, tôi nghĩ tại sao chúng ta không tiến tới một sự hợp tác lâu bền hơn, thắt chặt hơn. Chính vì thế, năm nay, tôi trở lại Việt Nam với một vở diễn đôi cùng 2 diễn viên này”.

Cũng theo bà Karine Ponties, múa đương đại là một cái gì đó rất chung và không có biên giới của Việt Nam hay Bỉ: “Đây là một vở múa chúng tôi hoàn toàn sáng tạo cho Liên hoan lần này. Mỗi một cuộc gặp gỡ sẽ mang cho ta đến một sự sáng tạo, mỗi người đều đóng góp công lao của mình”.

Bà Karine Ponties đánh giá cao những nỗ lực của diễn viên múa Nguyễn Văn Nam khi là một phần làm nên sự thành công của vở diễn. Bà cho biết: “Nam chuyên múa ballet và cổ điển, khi làm việc với múa đương đại, đó là một ngôn ngữ múa hoàn toàn mới, hiển nhiên anh rất tò mò muốn khám phá và Nam rất cởi mở, sẵn sàng tiếp nhận nó. Tuy nhiên, anh đã phải cố gắng rất nhiều, bởi vở diễn cần sáng tạo, nhưng sau đó phải tái diễn lại”.

Trước đó, phát biểu khai mạc Liên hoan, bà Almuth Meyer-Zollitsch, Giám đốc Viện Goethe cũng khẳng định: “Múa đương đại là môn nghệ thuật mang tính phổ cập và quốc tế cao nhất, kết nối không chỉ các loại hình âm nhạc, mà còn với kịch, nghệ thuật thị giác và nghệ thuật đa phương tiện. Múa đương đại có thể nói là ngôn ngữ phổ cập nhất của các cảm xúc, chuyển động, của màu sắc, nhịp điệu, phản ánh một thế giới đang toàn cầu hóa”.

Liên hoan “Múa đương đại: Sự gặp gỡ Á – Âu” sẽ tiếp tục có các đêm diễn từ nay đến ngày 4/10 với các vở diễn đến từ các quốc gia Đức, Nhật Bản, Ba Lan và Việt Nam./.