Phạm Thu Hà: “Yêu mà không dữ dội thì yêu làm gì?”

- Kể từ sau giải thưởng Cống hiến 2012, nhìn lại tôi thấy mình trưởng thành hơn rất nhiều. Sự trưởng thành về cả tư duy âm nhạc, ý chí kiên định trong mỗi bước đường tôi đi, và cũng rất đĩnh đạc, chỉn chu khi bước ra sân khấu, cũng như đầu tư sản xuất một sản phẩm âm nhạc nào đó của mình. Tôi cám ơn nghề cho mình sự trưởng thành này.

- Từ khi xác định và có ước mơ "bé nhỏ" là mang âm nhạc cổ điển gần hơn với công chúng- nhất là khán giả trẻ, tôi biết và xác định ước mơ này không phải dễ dàng thực hiện.

Bằng những thể nghiệm từ các sản phẩm kết hợp cổ điển với Chillout, Pop, Jazz hay nhạc Trịnh (một thể loại nhạc rất " đời" cũng được tôi thổi vào đó hơi hướng của cổ điển), tôi được công chúng yêu nhạc đón nhận rất nhiệt thành.

Cụ thể như album “Tựa như gió phiêu du” hết sau khi ra mắt thị trường sau hai năm kể từ 2013, album “Hà Nội… Yêu” hết ngay sau hai tháng phát hành mặc dù giá của mỗi CD không hề "dễ chấp nhận" trên mặt  bằng chung của thị trường băng đĩa Việt Nam. Và Single online “Gọi tên bốn mùa” cũng được đông đảo khán giả yêu thích.

Tôi cảm thấy vui mừng khi khán giả Việt cũng dần biết chọn lọc và nghe cổ điển. Nhất là Cổ điển giao thoa và Bán cổ điển.

Chị nhìn nhận thế nào về việc nhạc Việt có quá nhiều danh xưng “ông hoàng, bà hoàng, Diva”. Theo chị có cần thiết không?

- Tôi không hay để ý đến những "danh xưng" gắn vào ai. Cách tôi nhìn mỗi nghệ sĩ là nhìn đường dài họ đi và những cống hiến, nỗ lực của họ cho âm nhạc. Cũng có danh xưng cho tôi là “Hoạ mi bán cổ điển” hay "Công chúa hát cổ điển”. Nghe thì cũng rất “đã” tai đấy vì mình là con gái thích điệu, nên được gọi là công chúa, hoạ mi cũng “nổ mũi” lắm chứ (Cười).

Tuy vậy, tôi cho là, mỗi người nghệ sĩ chân chính đều có sự tự tôn và cá tính trong âm nhạc của họ. Không phải vì danh xưng mà làm nên con người, đẳng cấp của họ. Tôi nhìn nhận ở khía cạnh, danh xưng cũng giống như một lời  khen tặng để mỗi người nghệ sĩ phấn đấu và cố gắng hơn với nghề, với ưu ái của khán giả phong tặng mà thôi. 

- Cảm ơn bạn đã ưu ái cho tôi. Tôi nghĩ mình có được ngày hôm nay, ngoài “cái đầu tỉnh táo” tôi còn có sự đam mê, sự làm việc miệt mài “vô điều kiện” với nghề, với khán giả của mình. Nghệ sĩ khi làm nghề mà thiếu nhiệt huyết và "có toan tính" chắc chắn không phải là người nghệ sĩ thực thụ. 

Chính vì thế, dù không có nhiều khán giả như các ca sĩ thị trường nhưng những khán giả đã yêu mến và những đối tác đã từng mời tôi cộng tác đều dành cho tôi một tình cảm và sự trân trọng đặc biệt. Đến nay tôi cảm thấy mình đang rất hạnh phúc khi được thoả sức cống hiến và sáng tạo trên con đường của mình, cho những khán giả của mình. 

- Chẳng có cuộc chơi nào mà không phải "chi". Nhưng “chơi” theo cách nào và “chi” theo cách nào thì lại cần đến sự tỉnh táo. Âm nhạc là vô giá, nhưng sự vô giá này còn tuỳ thuộc vào nghệ sĩ và chính những đối tác của người nghệ sĩ ấy - các nhà sản xuất họ nhìn nghệ sĩ ở chuyên môn hay vật chất họ có, cũng tuỳ. Tôi may mắn khi các nhà sản xuất nhìn mình ở khía cạnh chuyên môn. Và tôi được hậu thuẫn - ưu ái rất nhiều từ các nhà sản xuất.

- Yêu mà không dữ dội thì yêu làm gì nhỉ (Cười). Sự dữ dội của tôi không ồ ạt, và thể hiện ra hết bên ngoài mà nó cuồn cuộn cháy ở bên trong. Với tất cả những trân trọng yêu thương ấy, tôi đã có một “Hà Nội Yêu” nồng nàn cho riêng mình.

Càng nổi tiếng, càng được săn đón thì hạnh phúc riêng càng khắc nghiệt, mong manh. Đó có phải là lý do khiến chị giữ cho mình luôn tỉnh táo trong âm nhạc, trong showbiz?

- Tỉnh táo trong âm nhạc, trên mỗi bước đi và cả từng cử chỉ thần thái là điều Cần cho mỗi nghệ sĩ. Quan điểm của tôi - người ca sĩ nên thể hiện chuyên môn âm nhạc ca hát với công chúng- truyền thông, chuyện riêng tư tình cảm nên để là của riêng mình, tôn trọng đời sống không chỉ của nghệ sĩ mà cho cả những người thân yêu của họ.