Trưởng nhóm BTS RM: Bản thể con người đứng trước bản ngã nghệ thuật

Ngày 27/12, album solo "Indigo" của RM - trưởng nhóm BTS  đã chiếm lĩnh vị trí số 3 trên bảng xếp hạng Billboard 200. Với thành tích này, ''Indigo'' trở thành album của nghệ sĩ solo Hàn Quốc xếp hạng cao nhất trên BXH Billboard 200.

"Indigo" là album solo chính thức đầu tiên của RM. Album gồm 10 ca khúc không chỉ ghi lại những dấu mốc của nam thần tượng từ năm 2019-2022 mà còn thể hiện sự kính trọng sâu sắc của anh đối với cố nghệ sĩ Hàn Quốc Yun Hyong Keun.

Yun Hyong Keun là bậc thầy phong trào vẽ tranh đơn sắc ở Hàn Quốc, cũng là nguồn cảm hứng cho album của RM. Những ảnh hưởng của Yun Hyong Keun có thể tìm thấy xuyên suốt "Indigo", trong đó thể hiện ngay từ bức tranh "Blue" phía sau RM trong ảnh bìa. Tuy nhiên, khi nghe toàn bộ album, người nghe có thể thấy dự án mang nhiều ý nghĩa hơn thế.

Giống như Yun Hyong Keun đi sâu vào chân lý của cuộc sống thông qua các tác phẩm hội hoạ, rapper của BTS chia sẻ quá trình đào sâu vào các giá trị của cuộc sống thông qua âm nhạc, cụ thể là các ca khúc trong "Indigo". Vào thời điểm đóng lại nhật ký của RM, người nghe cảm nhận từng sắc thái của màu chàm mà RM khám phá, như anh hẳn đã làm trước bức tranh khác nhau của Yun Hyong Keun.

Dẫn dắt người nghe đến với album chính là giọng nói của Yun Hyong Keun: "Chúng ta nói bản chất của cuộc sống là chân, thiện và mỹ, nhưng theo tôi, nếu bạn có sự chân thật, nghĩa là bạn có tất cả". Ca khúc "Yun" mang phong cách hip-hop oldschool kết hợp những đoạn rap của RM với giọng hát của ca sĩ neqw soul Erykah Badu. Đúng như tên gọi, bài hát truyền tải những bài học mà RM đã học được từ Yun Hyong Keun và những bức tranh của ông.

"Lời bài hát nói về cách tôi muốn sống, và ngay cả khi tôi không thể sống như vậy, tôi muốn giữ trong trái tim mình một người đã sống theo cách đó", RM chia sẻ về album. 

"Tôi muốn trở thành một con người trước khi tôi làm nghệ thuật", RM nhấn mạnh trong bài hát, một dòng phản ánh những lời của Yun Hyong Keun rằng có con người trước khi có nghệ thuật. Sinh thời, Yun Hyong Keun từng cho rằng: "Điều quan trọng không phải là nghệ thuật, mà là cách bạn sống cuộc sống của mình''.

"Cuối cùng, âm nhạc tạo nên con người. Cũng giống như nghệ thuật, tôi nghĩ đối với âm nhạc, điều quan trọng là con người có lối sống, suy nghĩ, cảm xúc và ý chí như thế nào. "Indigo" là album chứa đựng tâm tư và ý chí như vậy của tôi", trưởng nhóm BTS chia sẻ. 

Trong ca khúc "Still life" có sự góp giọng của Anderson .Paak, RM hát về cuộc đời của anh mà không có danh xưng ngôi sao BTS: "Gimme no name cuz I'm untitled / Một cuộc sống tiếp tục được trưng bày nhưng một cuộc sống vẫn là cuộc sống".

RM lật ngược khái niệm tĩnh vật và hát về "tĩnh vật (trong) cuộc sống". Mặc dù đôi khi anh cảm thấy mình giống như một bức tranh tĩnh vật bên trong khung hình của RM (BTS), nhưng vẫn có một con người vô giá là Kim Namjoon (tên thật của RM).

Với ''All day'', RM mang lại xu hướng hip-hop Hàn Quốc những năm 2000 cùng rapper huyền thoại Tablo của Epik High. "Bài hát kể về việc khám phá sở thích và sự độc đáo của một người trong thế giới thuật toán này. Mặc dù đây là một ca khúc dễ nghe, nhưng tôi khuyên bạn nên lắng nghe ẩn ý đằng sau lời bài hát”, RM nói.

Bài hát dân ca duy nhất trong danh sách, "Forg_tful", với ca sĩ kiêm nhạc sĩ Kim Sawol, là bài hát đầu tiên được thu âm từ album này vào năm 2019 khi nghệ sĩ 26 tuổi. Theo RM, nó được tạo thành không chỉ từ việc sử dụng âm thanh guitar acoustic mà còn cả tiếng huýt sáo của anh, tiếng gõ lên bàn phòng thu và âm thanh phát ra từ việc anh cọ xát với quần jean.

RM đã tập hợp một số tên tuổi lớn như Honne, ca sĩ kiêm nhạc sĩ R&B người Anh Mahalia và nhạc sĩ hip-hop Hàn Quốc Paul Blanco góp giọng cho "Closer". Trưởng nhóm BTS cũng đưa ra thông điệp rằng không có gì tồn tại mãi mãi thông qua "Change pt.2" theo cách riêng của mình.

RM cho biết "Lonely" là bài hát mà anh cảm thấy dễ nghe nhất. Nam thần tượng chia sẻ ca khúc này được anh viết khi ở trong một khách sạn, hát về những nỗi nhớ người thân yêu và cảm giác cô độc ở một đất nước xa lạ.

Điểm nhấn của album là ca khúc chủ đề "Wild Flower", hát về ước muốn được sống không phải như pháo hoa mà là một bông hoa dại của RM. RM đưa ra so sánh vì tiêu đề tiếng Hàn, "Wild flower play", chỉ khác một âm tiết với từ tiếng Hàn có nghĩa là "pháo hoa".

Theo RM, từ "Wild flower play" đã in sâu trong tâm trí anh từ năm 2015. Anh đã đưa thông điệp, từ khóa và hình ảnh tổng thể của album cho nhà sản xuất Docs Kim, người mà anh đã làm việc cùng nhiều năm. RM nói rằng lời thoại ngay lập tức hiện ra trong tâm trí  và anh chỉ viết ra toàn bộ giai điệu trong ba phút, một điều hiếm khi xảy ra.

"Nó hát về ước muốn của tôi là được sống như một bông hoa dại trải dài bình yên trên cánh đồng, chứ không phải như pháo hoa bùng lên rực rỡ rồi vụt tắt quá nhanh, để lại quá nhiều mảnh vụn khó làm sạch", RM bày tỏ.

Kết thúc album là một bài hát dường như nói lời tạm biệt với album mà RM đã ấp ủ trong 4 năm. Ca khúc cuối cùng "No. 2" khuyến khích người nghe đừng bao giờ nhìn lại quá khứ, vì điều gì đã qua cũng đã qua. Trên nền piano du dương, RM và ca sĩ kiêm nhạc sĩ Park Ji-yoon gửi gắm thông điệp ấm áp rằng "bất cứ điều gì chúng ta đã trải qua, đó là điều tốt nhất chúng ta đã làm và đó là điều đã tạo nên bạn bây giờ, vì vậy đừng hối tiếc về quá khứ".

"Indigo" là sản phẩm âm nhạc tiếp tục câu chuyện từ "mono.", EP đã ra mắt vào năm 2018. RM bắt đầu thực hiện album mới ngay sau khi phát hành "mono.". Trưởng nhóm BTS giải thích 2 album này cùng nhau tạo thành một "diptyque", thuật ngữ tiếng Pháp đề cập đến một tác phẩm nghệ thuật gồm hai phần.

Kim Namjoon đã kết hợp 10 ca khúc lại với nhau, thể hiện những sắc thái màu chàm khác nhau của mình, đồng thời kết hợp âm nhạc của các nghệ sĩ khác để tạo thành âm thanh của riêng mình một cách rất tự nhiên.

"Tất cả âm nhạc của tôi là kết quả của những nỗ lực nhiệt thành để thể hiện bản thân tôi ở thời điểm đó, nhưng tôi nghĩ album này có lẽ thể hiện rõ nét một Kim Namjoon nhất. Và nó sẽ đánh dấu một điểm khởi đầu khác cho tôi'', trưởng nhóm BTS thổ lộ.

RM nói thêm: "Tôi không nghe album của mình sau khi phát hành. Tôi nghĩ điều đó tùy thuộc vào người nghe. Tôi hy vọng các bạn có thể chia sẻ những gì tôi đã cảm nhận và, với cách hiểu của riêng bạn. và không gian, thổi sức sống riêng cho ca khúc"./.