Có những biểu tượng chỉ cần xuất hiện cũng đủ gợi nhớ đến một quốc gia. Nếu Nhật Bản có Pikachu, Doraemon, hay Hàn Quốc có BTS, hanbok và làn sóng K-pop, thì Việt Nam có những biểu tượng nào đủ sức đại diện cho mình trong dòng chảy văn hóa toàn cầu?

Nghe có vẻ là câu chuyện của ngành giải trí. Nhưng thực ra, đó là câu chuyện của văn hóa, của sức mạnh mềm và của cách một quốc gia được thế giới nhớ đến.

Khi một nhân vật hoạt hình trở thành “đại sứ” quốc gia

Nhiều người chưa từng đến Nhật Bản nhưng họ biết Pikachu, Pokémon, biết Doraemon. Những nhân vật ấy không chỉ là sản phẩm giải trí dành cho trẻ em. Sau nhiều thập niên, chúng đã trở thành một phần trong hình ảnh nhận diện của Nhật Bản. Từ sân bay, tàu điện, cửa hàng lưu niệm cho tới các chiến dịch quảng bá du lịch, dấu ấn của những biểu tượng văn hóa đại chúng xuất hiện ở khắp nơi.

Điều tương tự cũng diễn ra ở Hàn Quốc. Làn sóng Hallyu không chỉ xuất khẩu âm nhạc hay phim truyền hình. Thông qua BTS, Blackpink, điện ảnh, thời trang và ẩm thực, Hàn Quốc đã đưa hàng loạt hình ảnh văn hóa của mình đi khắp thế giới. Một bộ hanbok xuất hiện trong MV K-pop, một món ăn xuất hiện trong phim truyền hình hay một địa danh xuất hiện trên màn ảnh đều có thể trở thành cầu nối đưa công chúng quốc tế đến gần hơn với đất nước này.

Thành công của công nghiệp văn hóa hiện đại không chỉ nằm ở việc tạo ra những sản phẩm ăn khách. Thành công lớn hơn là tạo ra những biểu tượng đủ sức sống trong trí nhớ của hàng triệu người.

Việt Nam không thiếu biểu tượng

Nếu nhìn lại kho tàng văn hóa dân tộc, Việt Nam thực ra sở hữu rất nhiều chất liệu đáng giá.

Đó là Chim Lạc trên trống đồng Đông Sơn, là Chú Tễu của nghệ thuật múa rối nước, là Thánh Gióng, Sơn Tinh - Thủy Tinh hay những truyền thuyết đã đi cùng lịch sử dân tộc hàng nghìn năm, là áo dài, nón lá, Khuê Văn Các, Văn Miếu hay hàng trăm biểu tượng văn hóa trải dài trên khắp đất nước.

Nhưng có một khác biệt đáng chú ý, phần lớn những biểu tượng ấy vẫn đang được biết đến chủ yếu trong không gian văn hóa truyền thống. Chúng xuất hiện trong sách giáo khoa, trong bảo tàng, trong các chương trình biểu diễn hoặc những dịp lễ hội.

Trong khi đó, ở nhiều quốc gia, các biểu tượng văn hóa không chỉ được bảo tồn mà còn liên tục được kể lại bằng những ngôn ngữ mới. Người Nhật đưa truyền thuyết dân gian vào anime và trò chơi điện tử. Người Hàn đưa hanbok, nhạc cụ truyền thống hay mỹ học cung đình vào K-pop và điện ảnh.

Văn hóa truyền thống không nằm yên trong quá khứ mà trở thành nguồn cảm hứng cho những sản phẩm của hiện tại.

Một đời sống mới cho những biểu tượng cũ

Nếu phải chọn một biểu tượng có tiềm năng trở thành nhân vật văn hóa đại chúng của Việt Nam, Chú Tễu có thể là một cái tên đáng suy nghĩ. Với nụ cười rộng, gương mặt vui vẻ và tính cách hóm hỉnh, Chú Tễu là nhân vật quen thuộc trong nghệ thuật múa rối nước. Trong nhiều thế kỷ, đây là người dẫn chuyện, là cầu nối giữa sân khấu và khán giả.

Nhưng bên ngoài không gian của những buổi diễn truyền thống, Chú Tễu gần như vẫn chưa có nhiều cơ hội để sống một cuộc đời khác. Tại sao Chú Tễu không thể xuất hiện trong phim hoạt hình? Tại sao không thể trở thành nhân vật trong truyện tranh, trò chơi điện tử hay các sản phẩm sáng tạo dành cho giới trẻ?

Đó không phải là câu chuyện thay thế giá trị truyền thống bằng giải trí. Ngược lại, đó là cách để truyền thống tiếp tục tồn tại trong đời sống hiện đại.

Hình ảnh Chim Lạc trong MV “Come My Way” vừa qua nhận được nhiều sự chú ý. Điều đáng nói không nằm ở việc Chim Lạc xuất hiện trong một MV đạt hàng triệu lượt xem. Điều đáng nói là một biểu tượng gắn với nền văn minh Đông Sơn bất ngờ được đặt giữa bối cảnh của văn hóa đại chúng toàn cầu.

Trong khoảnh khắc ấy, hình ảnh Chim Lạc không còn chỉ là một hình ảnh trong sách lịch sử mà nó trở thành một phần của câu chuyện đương đại.

Đó cũng là điều mà nhiều quốc gia đã làm rất thành công trong hành trình xây dựng sức mạnh mềm. Họ không chỉ bảo tồn biểu tượng văn hóa, mà còn liên tục tìm cách đưa những biểu tượng ấy bước vào đời sống mới. Bởi một biểu tượng muốn được nhớ đến cần được nhìn thấy thường xuyên. Muốn được yêu thích cần được kể lại bằng những ngôn ngữ mà thế hệ hôm nay có thể tiếp nhận.

Công nghiệp văn hóa bắt đầu từ những câu chuyện

Trong những năm gần đây, Việt Nam nhắc nhiều đến công nghiệp văn hóa và xuất khẩu văn hóa. Nhưng để một bộ phim, một bài hát hay một trò chơi điện tử có thể chạm đến khán giả quốc tế, điều đầu tiên cần có đôi khi không phải là công nghệ hay ngân sách mà là những câu chuyện riêng, những hình ảnh riêng và những biểu tượng riêng.

Thế giới có thể thích một bài hát vì giai điệu nhưng họ nhớ đến một quốc gia vì những điều không nơi nào khác có được. Pikachu giúp người ta nhớ đến Nhật Bản, gấu trúc giúp người ta nhớ đến Trung Quốc hay K-pop khiến người ta tò mò về Hàn Quốc.

Và biết đâu trong tương lai, một Chim Lạc được kể lại bằng ngôn ngữ mới, hay một Chú Tễu bước ra khỏi sân khấu rối nước, cũng có thể trở thành một phần trong hành trình đưa văn hóa Việt Nam đến gần hơn với thế giới.

Văn hóa “lướt vô thức” mạng xã hội đang bào mòn đời sống thật của chúng ta?

VOV.VN - Từ thói quen “cầm điện thoại lên chỉ vài phút” rồi lướt đến hàng giờ, đến việc đi đâu cũng phải quay lại, đăng tải, cập nhật, mạng xã hội đang không chỉ thay đổi hành vi mà còn âm thầm định hình lại văn hóa sống, cảm xúc và cách con người cảm nhận giá trị thật của đời sống.